Akiranın kiberpunkundan Cowboy Bebop-un caz funk-ına qədər bütün zamanların ən yaxşı Yapon Cizgi Filmlərini seçirik.
Walt Disney ABŞ-da animasiyanın xaç atasıdırsa (o da var), Tezuka onun Yaponiyadakı həmkarıdır. Böyük ekrana keçmədən əvvəl yaratdı Astro oğlan , Yapon komikslərinə və ya manqalarına 150.000 səhifədən çox iş qatqısı. 1960-cı ildə Tezuka ilə filmə keçdi Qərbə səyahət, 60-dan çox fərqli film və şou ilə izlədi . Əsəri həm manqa, həm də yapon animasiyasında sənətçilər üzərində inanılmaz dərəcədə təsirli idi.
Bu gün anime hər zamankindən daha populyardır, televiziya serialları və filmləri daha geniş izləyicilərə çatır və yüksək bəyənmə alır. Həm Miyazaki pərəstişkarları, həm də xarici film savadsızları üçün stilizə edilmiş və ənənəvi olaraq əl ilə çəkilən animasiyalar yaşlı və yaşlı insanları ovsunlamağa davam edir. Budur Yaponiyadan indiyə qədər çıxan ən yaxşı anime filmlərinin siyahısı və bərabər tərifə layiq olan bir neçə film əlavə etdik.
Derek Draven tərəfindən 26 Avqust 2020-ci ildə yeniləndi: Yenilənmiş girişimizdə də qeyd edildiyi kimi, indiyə qədər yaradılan ən yaxşı yapon anime filmləri siyahısına 5 daha əlavə etdik. Bu siyahıda qeyd olunanların çoxu anime rolunu Şimali Amerikanın əsas şüuruna gətirməkdən və bununla da daha çox sərhədyanı müvəffəqiyyətə yol açmaqdan məsul idi. Drama, fantastik aksiya eposu və ya komediya olsun, bu siyahıda yer alan bütün filmlərdən zövq alacaq müxtəlif hekayələr var.
19Royal Space Force: Honnêamise Wings (1987)
Hardcore anime dairələrində nisbətən yaxşı bilinən, The Honnêamise qanadları təsadüfi pərəstişkarlarının radarından çox tez-tez düşür, ayıbdır. Hekayə alternativ bir kainatda baş verir və ilk astronavtı kosmosa göndərmək istəyən cır-cındır paltarına qoşulmaqla nəticələnən bir süst adamı izləyir.
Film əksər anime filmlərindən tamamilə fərqli olan komediya, dram və aksiya casusluğunun qarışığıdır. Nisbətən yaxşı görünən, lakin tezliklə daha çox bir şeyə çevrilən bir hekayə kimi simvolları (və onların şakalarını) izləmək əyləncəlidir.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Orijinal olsa da Vampir Hunter D anime dairəsi içərisində ən məşhur filmdir, Qan tökülməsi mübahisəsiz keyfiyyət baxımından ikisinin daha yaxşısıdır. Bu davam, əksər cəhətdən orijinaldan çox fərqlənir, qaranlıq cəhətini qoruyarkən, elmi fantastika üçün gotik dəhşət alverini edir.
Qan tökülməsi qan vurma hərəkəti ilə idman gözəl animasiya və ecazkar dəst parçaları. İllərdir pərəstişkarlarına xoş gələn süjet bükülməsi ilə bərabər hissələrin alınması nağılı və sevgi hekayəsi qarışıqlığa atılır. İşlərdə başqa bir davamının olacağına ümid edirəm.
17Ninja Scroll (1993)
Ninja diyirləyin bir şah əsər kimi geniş şəkildə təriflənir və ümumiyyətlə hər hansı bir anime pərəstişkarı üçün 'izləməli' adlandırılır. Bununla birlikdə, bəzi elementlərin çox zəif yaşlandığını qeyd etmək lazımdır - problemli böyüklər mövzusu və şiddət və təcavüzün qrafik səhnələri, şübhəsiz ki, bir-iki məzmun xəbərdarlığı tələb edir. Bununla birlikdə, hələ selüloidə çəkilən ən maraqlı ninja döyüşlərindən bəzilərini ehtiva edən əlamətdar bir hərəkət çırpışıdır.
Film, Jubei adlı tək bir muzdlu əsgərin ətrafında qaranlıqdakı vəhşicəsinə Toyotomi Shogun və Kimon'un Səkkiz Şeytanı - xüsusi güc və qabiliyyətlərə sahib amansız qatillər dəstəsi ilə yolları kəsən ətrafında dayanır. Çox az anime filmi onun intensivliyinə uyğun gələ bilər.
nə qədər john carter filmləri var
16Street Fighter II: Animasiya Filmi (1994)
Bu ifadəli sənət əsəri olmaya bilər, ancaq anime uyğunlaşma Street Fighter II icma daxilində böyük dalğalar yaratdı və Manga Entertainment-in nəzakəti ilə bu növü Şimali Amerika tamaşaçılarına gətirən əsas əsərlərdən biri oldu.
Arcade oyununun incə süjetini birbaşa hekayə əsaslı götürməkdir, lakin yüksək intensiv mübarizə səhnələri və müxtəlif yerləri izləməyi inanılmaz dərəcədə əyləndirir. Filmin Şimali Amerika versiyası, vizuallarla yanaşı mükəmməl işləyən aqressiv ağır metal rəngli səs musiqisi ilə diqqət çəkir.
on beşKabukda Ghost 2: Məsumiyyət (2004)
Anime pərəstişkarları tez-tez istinad edərkən Kabukda Xəyal janrın əsas bayraqdarlarından biri olaraq, davamının əhatə dairəsi və müxtəlifliyi baxımından nəyi təklif etdiyini unutma meylinə sahibdirlər. Kabukda Ghost 2 Major Motoko Kusanagi-dən məhrum bir dünya ilə ələ keçirmək üçün mübarizə apararkən, əsasən Batou xarakterinə diqqət yetirir.
Batou robotlar tərəfindən törədilən bir sıra ağır cinayətləri araşdırdıqda, insan olmağın mənasını verən ən dərin çuxurlara zehin əyici bir səyahətə aparır. Bir çox cəhətdən film birincisi ilə müqayisədə daha mücərrəd və simvolizmlə yüklənmiş, aksiya eposundan daha çox detektiv hekayəyə çevrilmişdir.
14Ponyo (2008)
Ponyo, kimi tanınır Dəniz kənarındakı uçurumda Ponyo Yaponiyada, Studio Ghibli tərəfindən 2008-ci ildə çıxarılan bir cizgi filmidir. Filmdə anime əfsanəsi Hayao Miyazaki'nin 10-cu və Studio Ghibli ilə 8-ci filmi oldu. Hər ikisini də bilmirsinizsə, qeyd edin ki, bu siyahıda tez-tez görünəcəklər; tanış olanlar üçün təəccüblü deyil. İldə Ponyo, süjet, Sōsuke adlı bir insan oğlanına aşiq olduqdan sonra insan qızı olmaq istəyən eyniadlı qızıl balığın üzərində dayanır. Miyazaki və ya Ghibli'nin ən böyük əsərləri arasında deyil (aşağıya bax), lakin qızıl yaş Pixar qədər möhkəm bir rekorddan sonra bütün cazibədarların gözlədikləri var. Özlərinə bənzər şəkildə Kiki Çatdırılma Xidməti və Qonşum Totoro, film özümüzə bənzər, daha fantastik bir şeylə həmsərhəd bir dünyada baş verir. Bu vəziyyətdə, Liam Neeson, Ponyo'nun dəniz sehrbazı olan Ponyo'ya sahib olmasına imkan verən sehr təqdim edən atasını səsləndirir. Balaca su pərisi- beş yaşlı dostu ilə macəra kimi.
Ghibli filmləri qismən Miyazaki, Pete Docter və John Lasseter'in yaxın dostları sayəsində Disney Animation’dakı insanlar tərəfindən ingilis dilində çoxdan dublyaj edilmişdir. İllərdir Disney, Ghibli filmlərindəki səsləri təmin etmək üçün bir siyahı istedadı qazandı Ponyo istisna deyil. Neeson'a Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey və Cate Blanchett də qatıldı.
Ponyo başdan sona qədər bir ləzzətdir, həm də texniki bir möcüzədir. Animatorlar 170.000 ayrı şəkil çəkərək Studio Ghibli filminin rekordunu qırdılar. Okeandakı dalğaların əksəriyyətini Miyazaki özü çəkdi, çünki rejissor olaraq istədiyini dəqiq bilirdi. Ponyo eyni zamanda gənc film pərəstişkarları və cizgi filmi pərəstişkarları ilə bölüşmək üçün əla bir anime.
13Saniyədə 5 santimetr (2007)
Əvvəlki girişdən daha çox yetkin, Saniyədə 5 santimetr üç hissədən ibarət bir sevgi hekayəsidir. Üç hissə: 'Albalı çiçəyi', 'Kosmonavt' və 'Saniyədə 5 santimetr' cəmi bir saatlıq iş vaxtına çatır. Yaponiyada baş verən hekayə 1990-cı illərdə başlayır və Takaki Tōno adlı bir gəncin həyatını izləyən günümüzdə sona çatır.
Filmin rejissoru anime aləmində yeni-yeni gələn Makoto Shinkai. Shinkai, xüsusilə Miyazaki filmindən animasiyaya girmək üçün ilhamlandı Göydəki qala (aşağıda). Tipik Ghibli filmlərindən və Shinkai'nin əvvəlki əsərlərindən fərqli olaraq, Saniyədə 5 santimetr fantaziya və ya fantastika elementləri yoxdur. Bunun əvəzinə, müasir Yaponiyada yaşlanmaq və yolda itirilənləri və tapılanları sevmək haqqında kifayət qədər sadə bir nağıl danışmağı seçir. Film 2007-ci ildə nümayiş olundu və manqanın təqibi eyni il sonra yayımlandı.
12Howl's Moving Castle (2004)
2004-cü ildə Studio Ghibli, hüquq və ssenari ilə özlərini tapdı Howl's Hareketli Qala ancaq onu yönləndirəcək heç kim yoxdu. Beləliklə Hayao Miyazaki təqaüdə qayıtdı.
İngilis yazar Diane Wynne Jonesun romanı əsasında Ulu 90 yaşlı bir qadına çevrilən gənc bir qızın hekayəsini izah edir. Miyazaki rejissor kreslosuna oturduqdan sonra hekayədə bir çox dəyişiklik etdi, amma uyğunlaşması bəlkə də orijinal hekayədən daha çox sevilir. Lənət onun üzərinə qoyulduqdan sonra, 'yaşlı qadın', geri bir qıza dönmək üçün dəli bir sehrbazdan və ayaq üstə qala köməyindən istifadə edir.
İngiliscə dubl Pete Docter tərəfindən yazılmış və səs istedadlarını Christian Bale Howl və Billy Crystal’ı Calcifer adlı bir atəş iblisi kimi səsləndirmişdir. Howl's Hareketli Qala uşaq filmi ilə qaranlıq bir fantaziya nağılı arasındakı xətləri pozur: ölüm, müharibə və çox yüksək paylar var.
on birKovboy Bebop: Film (2001)
1998-ci ilin məşhur anime seriyası əsasında Kovboy Bebop: Cennetin Qapısını Tıqqıltı nə prequel, nə də şounun birbaşa təqibi deyildi. Bunun əvəzinə birmənalı olmayan sona görə, şou 22 və 23-cü hissələr ('seanslar') arasında reallaşdı. Film pərəstişkarların hekayələrinin davam etdiyi fan bazasından yüksək tələb olduğu üçün çəkildi. 2001.
Şouda işləyən heyət və heyət üzvlərinin çox hissəsi rejissor Hajime Yatate və ingilis və yapon səs aktyorları da daxil olmaqla filmə qayıtdı. Yaddaşlar üçün, Kovboy Bebop gəmidəki kosmik lütf ovçularının sərgüzəştlərini izləyir Bebop, gələcəkləri üçün bəxt axtardıqları və keçmişləri ilə qarşılaşdıqları üçün. Şou Yoko Kanno və qrupu Seatbelts tərəfindən bəstələnmiş fenomenal caz musiqisi ilə tanınır.
Cənnətin qapısını döymək Mars əhalisini naməlum bir patogenlə məhv etmək üçün terror planlarını əhatə edir və tamaşadan tamamilə müstəqil bir hekayədir. Bununla birlikdə, seriallara bir təqdir (və ya sədaqət) yalnız zövqünüzü artıracaqdır. Stilistik və hərəkət dolu Kovboy Bebop yetkin animasiya pərəstişkarı üçün mütləq görülməlidir.
10Şahzadə Kaguya Nağılı (2013)
Şahzadə Kaguya Nağılı bu siyahını rejissoru Miyazaki deyil, əvəzinə Isao Takahata tərəfindən hazırlanan yeganə Ghibli filmidir. Takahata, istedadlarına borc verərək rejissorluq üçün yad deyil Atəşböcəklərinin qəbri 1988-ci ildə, daha əvvəl bir Ghibli səyi. Kaguya Yapon xalq hekayəsinə əsaslanır Bambuk kəsicinin nağılı və bambuk atışında bir qızı kəşf edən bambuk kəsicidən bəhs edir. Qız sürətlə böyüyür və kişi və həyat yoldaşı onu özləri kimi böyütməyə qərar verirlər.
Film gözəl və xoş bir hekayəni izah edir və təəccüblü vizuallarla müşayiət olunur. Demək olar ki, hamısı Kaguya su rəngli rəsmlərdə əl ilə çəkilir və təsiri heyranedicidir. James Caan (Bamboo Cutter) və Chloe Grace Moretz'in (Şahzadə) istedadlarına qismən təşəkkür edən film, sadə bir şərti aşmağı bacardı və Studio Ghibli'nin ən yaxşıları arasında özünü möhkəmləndirdi.
9Zamanla sıçrayan qız (2006)
1967-ci ilin eyni adlı romanından bəhs edən bu 2006 filmi, zamanla səyahət etmək gücünə sahib olduğunu öyrənən bir qızı izləyir. Film romandan bir neçə cəhətdən, yəni baş qəhrəmandan fərqlənir: kitabdakı qəhrəman Kazuko, lakin film qardaşı qızı Makotonu izləyir. Yeniyetmə Makoto güclərini kəşf etdikdən sonra vaxt atma qabiliyyətlərini qeyri-ciddi məqsədlər üçün istifadə etməyə başlayır.
Zamanla sıçrayan qız rejissoru Miyazaki filminin orijinal rejissoru Mamoru Hosoda idi Howl's Hareketli Qala (yuxarıda). Hosoda, Studio Ghibli'yi razı saldığı bir meydançaya gələ bilmədikdən sonra inkişaf mərhələsində layihədən çıxarıldı. Onun rejissorluq səylərinin eyni dərəcədə xoş olduğunu söyləməkdən məmnunuq. Zamanla sıçrayan qız Adam Sandler'in daha yaxşı, Yapon cizgi versiyası kimi, qənaətbəxş dərəcədə sadə bir təmtəraqdır Basın.
8Göydəki qala (1986)
Dəfələrlə Studio Ghibli-dən bəhs etdik, lakin mənşəyi haqqında çox şey demədik. Şirkət, Miyazaki rəhbərliyindəki müvəffəqiyyətdən sonra quruldu Külək Vadisinin Nausikası 1984-cü ildə. Ghibli bayrağı altında istehsal olunan ilk film oldu Laputa: Göydəki qala və yenidən həmtəsisçi Miyazaki tərəfindən idarə olundu.
Nağıl böyük şəkildə ilhamlanır Gulliver’s Travels ; Laputa adını romandan alır. Ancaq oxşar bir söz (lər) in İspan dilindəki mənfi mənasına görə başlıq oldu Göydəki qala ABŞ və Avropa bazarlarında. Göydəki qala iki uşaq Şahzadə Sheeta (Anna Paquin) və göydəki son üzən şəhərə çatmağa çalışarkən Pazu adlı bir havadarlığı olan oğlanı izləyir. Çoxdan bəri tərk edilmiş qalanın xəzinəsini axtaran səma quldurları onları təqib edirlər.
Gözəl bir var Dəmir nəhəng - üslublu robot, gözəl bir hesab və bunun bir filmin incisi olduğuna hələ əmin deyilsinizsə, bilin ki, Mark Hamill cani səs verir. Bu film üçün sehrli hesabı tərtib edən Joe Hisaishi-yə, demək olar ki, hər bir Studiya Ghibli şəklinə xüsusi qışqırıq.
7Paprika (2006)
Paprika 2010-cu ildə Christopher Nolan filmini izləyənlərə tanış səslənə bilər. Dörd il əvvəl 2006-cı ildə çıxan film İlkin qoparmaq, əksinə Yasutaka Tsutsui tərəfindən eyni adlı roman üzərində qurulmuşdur. Roman daha erkən, 1993-cü ildə işıq üzü gördü. Beləliklə, Tsutsui Nolan'ın xəyallarına 'daxil olmadığı təqdirdə, İngilis rejissor ən yaxşı filmi üçün ən azı bir ilham almalı idi mem məhv Yapon cizgi filmindən epik.
Paprika terapevtlərin xəstələrinin xəyallarına girməsinə imkan verən bir cihazın yaradılması ilə bağlıdır. DC Mini adlanan cihaz aparıcı psixiatr Dr. Atsubo Chiba və oğru üçün vəhşi bir qovluqda xəyal etdiyi dəyişdirici ego Paprika oğurlanır. Bəli, tam olaraq deyil İlkin, lakin əsas şərt, şübhəsiz ki, bənzəyir.
Özlüyündə möhkəm bir film, Paprika möhtəşəm vizual və zehni əyən, lakin izləməsi nisbətən asandır. Fəqət dönmə zirvələri yoxdur.
6Külək yüksəlir (2013)
2013-cü ildə Miyazaki bir daha təqaüdə çıxdığını və bu dəfə xeyirxah olduğunu açıq-aşkar bildirdi (görünür). Qu quş mahnısı həmin il meditativ bir səyahət adlandırıldı Külək yüksəlir. Əvvəlki filmlərindən tamamilə fərqli olaraq, Yaponiyanın 2. Dünya müharibəsində istifadə etdiyi təyyarənin dizayneri Jiro Horikoshi'nin (1903-1982) biopik əsəridir. Heç vaxt hekayəni sadəcə uyğunlaşdıracaq biri olmayan Miyasaki, 1937-ci il romanının elementlərini birləşdirdi Külək yüksəldi Hori Tatsuo və Horikoshinin həyatından hekayələr. Miyazaki son filmində xəyaldan tamamilə qaçdı, bu bir çox pərəstişkarını kədərləndirdi.
Lakin, Külək yüksəlir əslində əvvəlki heç bir şeylə müqayisə olunmayan bir yetkinlik yaşadığı ən böyük filmlərindən biridir. Sevgi hekayəsi istənilən bir şey buraxsa da, kədər və günahkarlıq mövzuları bacarıqla həll olunur; Miyazaki aviasiyanın qaranlıq tərəfini müzakirə etməkdən çəkinmir. Aktyor Joseph Gordon-Levitt, ssenarini həqiqətən canlandıran ulduzlar heyətinə rəhbərlik edir və səhifələrinə az qala filmin özü qədər canlı rəng qatır.
Mübahisəli bir seçim (heç olmasa siyahıda bu qədər yüksək) Külək yüksəlir pərəstişkarlarını Miyazakinin son, amma ümid edirəm son deyil filmi olaraq böldü. Sehrli elementlərdən məhrum olan Miyazaki ən həssas vəziyyətdədir və əlbəttə ki, bir saat və ya yenidən izləməyə dəyər. Yalnız əldə etdiyimizə görə xoşbəxtik Külək yüksəlir və planlaşdırılmış deyil Dəniz kənarındakı uçurumda Ponyo 2, Miyazakinin orijinal yayılması.
5Qırmızı Donuz (1992)
Miyazakinin ikinci filmi Külək Vadisinin Nausikası, onun manqasından qaynaqlanırdı. Çünki Miyazaki nəhayət bədii sənayedə qərarlaşarkən ilk sevgisi komiks çəkmək idi. İlə öz işini uyğunlaşdırmağa 1992-ci ildə qayıtdı Porco Rosso. B. ona aiddir Hikōtei Jidai , üç hissəli suluboya manqası, süjet, indi sərbəst bir lütf ovçusu olaraq yaşayan İtaliyanın II Dünya Müharibəsi keçmiş döyüşçü asının ətrafında gedir. Ancaq bu Ghibli filmidir, buna görə normal bir pilot deyil; qeyri-adi bir lənət onu donuza çevirdi.
Lütf ovçusu 'Qırmızı Donuz' üçün İtaliyaya Porco Rosso adlanır. Göylərdə uçur, quldurları məğlub etdi və qurtuluş axtarırdı. Kimi Külək yüksəlir, film əksər hissəsində realdır - bütün donuz lənətindən başqa - və böyük ölçüdə Miyazakinin aviasiya ilə bağlı vəsvəsəsini əhatə edir. Porco Rosso son xüsusiyyətinin yalnız bir az daha yaxşı təsir göstərməsi üçün çox şeyi edir. Buludlu (oyun üçün nəzərdə tutulmuş) əxlaqı olan, Michael Keaton tərəfindən ustalıqla oynanan və böyüklər üçün bir povest olan bir xarakterə sahib olan bu film, Miyazakinin ən yaxşı səylərindən biri kimi seçilir.
Bir müddət əvvəl Miyazaki potensial bir davamının rejissorluğunu müzakirə etdi Qırmızı Donuz, lakin təqaüdə çıxandan və Studio Ghibli’nin fasiləsindən bəri heç bir xəbər yenidən gündəmə gəlmədi.
4Kabukdakı Ghost (1995)
Yapon animasiyası, xüsusən Ghibli şöhrəti fantaziya canlıları ilə məşhurdur. Bununla birlikdə, media bizə əvvəllər bu siyahıda adı çəkilənlər də daxil olmaqla bir neçə üstün fantastika filmi verdi Kabukdakı xəyal. Wachowski-lərə çox ilham verir Matris (xüsusən rəqəmsal yağış ardıcıllığı), Kabukdakı xəyal seminal bir kiberpunk filmidir. Ağ yuyulmuş canlı hərəkətli Amerika yenidən qurmağımızın bir səbəbi var.
1995-ci ilin orijinal filmi Masamune Shirow-un manqasından götürülmüş və varlığı ilə məna axtaran bir qadın kiborg Motoko'yu izləyir. Özünü kəşf etdiyi səyahətdə, Motoko cani xaker, Kukla Ustasını axtarır. Filmdə cel animasiyasını (orijinal təsvirlər daxil olmaqla) və kompüter qrafikasını birləşdirən rəqəmsal yaradılan animasiya (DGA) istifadə olunur. Nadir işıqlandırma texnikaları və termo-optik kamuflyaj da şəkildə təhrif olunmuş, qaranlıq və psixodeli bir görünüş yaratmaq üçün tətbiq edilmişdir. Həbs edən vizuallarla yanaşı, Kabukdakı xəyal ustad bəstəkar Kenji Kawai-dən hipnoz verən bir səs musiqisi var ( Ring, Ip Man ). Kawai filmdəki iqlim mahnısının səsləndirilməsində qədim yapon dili Yamatodan da istifadə etdi.
Kabukdakı xəyal elmi-fantastik pərəstişkarları üçün mütləq yanında yer alan bir şeydir Blade Runner və 2001: A Space Odyssey. 95-də buraxılsa da, təkmilləşdirilmiş CGI ilə remastered versiyası mövcuddur. Scarlett Johansson onu ştatlara qaytarmadan əvvəl yoxlayın.
3Şahzadə Mononoke (1997)
Daha əvvəl də qeyd edildiyi kimi, Miyazakinin ikinci filmi oldu Nausicaa, manqasına əsaslanan. Bu sui-qəsd iki dünya arasında parçalanmış gənc bir qıza aid idi: sənaye və ətraf mühit. Bunlar Miyazakinin 1997-ci illərlə illər sonra ziyarət edəcəyi mövzulardı Şahzadə Mononoke.
Süjet Şahzadə Mononoke adlı bir qızla əlaqəli deyil; əslində mononoke canavar və ya ruh deməkdir. Bunun əvəzinə, film Yaponiyanın Muromachi dövrünün sonlarında (təxminən 1336 - 1573) çəkilir və gənc Emishi döyüşçüsü Ashitaka'yı izləyir. Feodal Yapon tarixi ilə tanış olmayan insanlar üçün Muromachi dövrü, müharibə edən qəbilələrin dəyərləri hədsiz dərəcədə artan mənbələr uğrunda mübarizə apardığı qarışıq bir dövr idi. Emişi, texnologiyaya deyil, təbiətin təkliflərinə etibar etməyi seçən daha ibtidai insanlardı.
Hekayəyə qayıdın: Ashitaka, meşə tanrıları ilə meşə ehtiyatlarını tükəndirən insanlar arasında qalıb. Xoşbəxtlikdən ona canavarları tərəfindən böyüdülmüş gənc bir qadın (Şahzadə Mononoke) San dostu kömək edir. Miyazaki, gənc bir yetkinin hekayəsində əsrlər boyu mənəvi elementləri ağır mövzularla (meşələrin qırılması) böyük dərəcədə tarazlaşdırır. Sərhəddən ilhamlanan bir şəhərdən və əllə çəkilmiş gözəl meşələrdən istifadə etməsi , ilk dəfə kompüter qrafikası ilə birlikdə etmək Şahzadə Mononoke ən baxımlı Ghibli filmlərindən biridir.
Amerikalı səs heyətində Neil Gaiman-ın ssenarisi üzərində işləyən Claire Danes və Billy Bob Thornton yer alır. Mononoke Yaponiyanın 'Ən Yaxşı Film' nominasiyasında bir Akademiya Mükafatı versiyasını qazanan ilk cizgi filmi oldu və Yaponiyada bütün zamanların ən yüksək gəlir gətirən filmi oldu (qədər Titanik, həmin il buraxıldı). Miyazakinin ən çox təriflənən əsərlərindən biri, hətta 2013-cü ildə İngiltərədə səhnə əsərinə uyğunlaşdırıldı.
ikiAkira (1988)
İl 2019-cu il. Psixik bir partlayış distopiya Neo-Tokyonu darmadağın etdi. Bu hekayəsidir Akira.
Katsuhiro Otomo manqa yazdı, ssenari müəllifi və ən məşhur əsərinin uyğunlaşdırılmasına rəhbərlik etdi. Akira bir gənc velosipedçi Tetsuo və həbsdə olan ekstrasens Akiranı sərbəst buraxmaq vəzifəsi haqqındadır. Yol boyu çılğın bir terrorçu olan The Capsules çetesinin qalan hissəsi və praktik olaraq bütün Tokyo polis qüvvələri ilə qarşılaşır.
Yapon cizgi filmi üçün, Akira Neo-Tokyo şəhərinin işıqlandırılması və kölgələri ilə yanaşı mimika və hərəkət detallarını artırmaq üçün istifadə olunan böyük bir büdcəyə sahib idi. İlə birlikdə Kabukdakı xəyal, Akira bütün zamanların ən çox danışılan elmi fantastik filmlərindən biridir və son zamanlarda Rian Johnson-a ilham verir Looper. Fütüristik metropolun cəlbedici görselləri, real xarakter dizaynları və gərgin fəaliyyət dolu hekayə yaradır Akira bir helluva ride.
1Spirited Away (2001)
1 nömrəli yerimizi almaq ən yaxşı cizgi filmi Oscarını, Studio Ghibli və Miyazaki-nin filmlərini qazanan yeganə Yapon cizgi filmidir. Ruhdan kənarda. Yaşının yaxınlaşması haqqında nağıl yeni evinə gedərkən bir az dayanaraq ruh dünyasına girən gənc bir qız Chihirodan bəhs edir. Özünü və valideynlərini azad edib insan dünyasına qayıtmaq ümidi ilə ifritə Yubaba üçün işə başlayır.
Hekayə anlayışı Ruhdan kənarda Miyazaki, dostu Seiji Okuda və on yaşlı qızı ziyarət etməyə başladığı zaman başladı. Gənc qız üçün qəhrəmanlarla möhtəşəm hekayələrin olmadığını anladı, filmin sümüklərini inkişaf etdirməyə başladı. İstehsal zamanı Miyazaki filmi ssenarisində olduğu kimi başa düşdü, üç saatdan çox davam edəcək və süjetin böyük hissələrini və çoxsaylı obrazları və canlıları kəsmək məcburiyyətində qaldı.
Ghibli'nin əvvəlki filmi olsa da, Şahzadə Mononoke, ən çox qazanan adını əlində saxladı, qısa müddətə sahib oldu, Ruhdan kənarda Yapon kassasını qətiliklə canlandırdı, hətta James Cameron-un satışlarını da artırdı Titanik. Miyasakinin ən qalıcı hekayəsini, çənə salma əllə çəkilmiş animasiyasını və gözəl həyata keçirilmiş obrazlarını təqdim edərək, Ruhdan kənarda siyahımızda ən yüksək mükafatlara layiqdir.